考える力が分散されているなぁ
と感じる時には、想像する力も創造する力も期待するように発揮することができない。
アイディアや気づきを内側から創造させていくには、雑念や煩雑になった思考に囚われることなく、その煩雑な世界の隙間を見つけ、あたかも囚われているようでそこにはいないような俯瞰した集中が不可欠だ。
フロー状態とか、一点集中する、とか言われる状態。
この状態になるための方法を、私は様々試してきた。
瞑想はもちろん、極限の疲労、古来から伝わる植物の力、自然界の力
そのほかにもいくつもある。
普段集中して絵を描きあげる時のひとつのコツに、音楽やリズムからデザインに繋げていくことがある。
これは誰にでも取り入れることができるし、簡単にできる方法なので、
どうして音楽が絵を描くときに有効なのか、音楽と絵にはどんな関係があるのか
私の考えていることをまとめてみました。
絵を描くわけでなくても、どこか注意散漫で心や脳にストレスがかかっているな、と感じた時に、
試してみることをお勧めします。
音楽は受動的と絵は能動的
音楽が生まれたのは紀元前2000年と言われ、楔形文字を用いて音楽の記録が行われていた形跡がメソポタミアで残されています。 そして絵画で言えばどうかというと、その起源は有史以前に遡り、スペインで6万5000年以上前にネアンデルタール人が描いたと推定される洞窟壁画が発見されている。
音楽よりもかなり以前に絵画という芸術が生れていることには驚きますが、記録が見つからないだけで、音楽も絵画と同じように想像できない大昔から現代に受け継がれている、そんな直感もしています。
壁画の書かれた洞窟で奏でる音楽、砂地に描かれたデザインに火を焚かれ音楽を添えた儀式など
生活の中、儀式や占いなど神聖なものにまで、このような表現は人から創造された、素晴らしい創造物として今に記録が残されている通り、
絵と音楽は同じ表現するもの同士、密接に長い歴史を人類とともに歩んできた。
絵画はそこに静かに在る、こちらからアクセスする能動的に存在するもの、
音楽は動きの在る、私たちにとって受動的な存在のもの、
能動的に受動的に表現されているものを、人の内側に同時に感応させ、一つの意識を起こす、
意識の錬金術のようなことが行われているのです。
音楽から絵をイメージしていく方法
絵画と音楽で、なんとなくリンクしていそうなものを表にしてみました。
（あくまでもこれは私個人が感じているものなので、人によっては全く違う表になることもあるということをご了承ください。）
目に見えるもの、耳から聞こえるものと表現は違うけど繋がる共通点がある。
| 絵画（静） | 音楽（動） |
タッチ（リズム） 色彩 色の明暗 混色 形 | リズム（律動） 音域や音の輪郭 ピッチ（音の高さ） ハーモニー、アンサンブル メロディー |
それぞれ作り出している要素が複雑に絡みあって、印象が変化していきますが、その要素の元となるものは人の中にあるものから造り出されていて、
創造されるときは人の内側で動きが起こり、渦を巻き、それが表に現れる。
受動的であった音楽を、能動的にアクセスしていくことで、リンクしてそこから創造性が生まれていく。
それに不足しているなぁとか、もっと欲しいなぁと感じる要素（音楽）を自分の中に取り入れて、創造性を刺激していくこともできる。
音のリズムを聴いて、そのリズムに寄り添い、内側からイメージを引っ張り出す
そのリズムや音を呼ぶ模様が浮かんだり、メロディーの表現する物語に入り込むと、そこから景色が見えてくる、
頭にふわっと浮かんでくる世界を楽しめるわけです。
イメージが浮かび上がったら、それを壊さないように優しく丁寧にアプローチして、色と形を選んで描いていく。
ぜひ試してみてください。
イメージを見ようとするのではなくて、音楽の中に入っていくと見えてくる。という感じです。
集中力が頭の中のゴミ掃除
最後に、音楽は集中力を高めるのか？
ということですが、
音楽から絵を見ようとするのであれば、必然的に集中することになります。
更に、いいことに！
音からイメージを集中していくことは、散らかった思考を絞る上げるので、その間は頭の中に散らかったゴミを一掃してくれます。
”なんだか頭がモヤモヤする。”
そんな時には、１つのことに集中することが本当にオススメです。
繰り返しになりますが、”集中”の作り方は様々ありますが、今回紹介する音楽からイメージを作り出すことは
誰にでもできる今すぐ取り掛かれるものなので、ぜひお試しください
